很长一段时间都是使用12个音中的7个音来记录音乐,随着音乐的发展,逐步将另外5个音也用到音乐中, 首先在五线谱中要表示另外5个音,增加了升降号等变音记号。 其次使用不同的7个音,哪怕对于相同的乐谱会有不同的听感,丰富了音乐的变化。
每首音乐会以某个音为主,或者结尾落在某个音上,这个音称为主音。
如果确定了主音,比如是C,我们给其他6个自然音也起上名字,这样方便后续理解这个音和主音的关系:
1.离主音频率最高的两个自然音,分别是比主音频率高的G和比主音频率低的降八度F,G命名为属音,F命名为下属音(F的属音为C,五线谱中低八度F在C的下方)。属音与主音听感差异最大,有力的支撑歌曲的变化,属字有副的意思,类似副队长的意思。
2.比主音高的音D称为上主音;比主音低半音的音B称为导音,也可能叫下主音(主音为A的话,G和A差两个半音不叫导音)。导音顾名思义导向主音,很多歌曲结尾两个音都是导音主音。
3.在主音和属音G中间的音E,称为中音;在主音和下属音降八度F中间的音A为降八度B称为下中音。
最后将这些音映射到比主音高的音组上,整体过程如下图所示:
如此按照音名从低到高分别为主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音,称为音级,也可以用罗马数字I(1级)、II(2级)、III(3级)、IV(4级)、V(5级)、VI(6级)、VII(7级)。
主音有点像诗歌里面的韵,诗歌中一般第1、2、4会押韵,并且通过平仄关系让诗歌读起来琅琅上口。 比如床前明月光,疑是地上霜;举头望明月,低头思故乡。124句押韵ang。 音乐也一样,最终落在主音上,中间也会句章也会落在在主音。
主音为C时,第七级B和C之间只差半音;当主音为A时,第七级G和A差了两个半音,此时G为A的上主音。当主音分别C和主音A时,其他各音也不同。
以C为主音只使用自然音的各音级频率差为2212221,听起来比较明朗开阔。以A为主音只使用自然音的各音级频率差为2122122,听起来比较柔和暗淡。 为了区分这两种频率差,需要给他们做不同的命名,称为调式。
由于古典时期大部分音乐使用频率差为2212221,称为大调(Major直译为主要调式),小部分音乐使用频率差为2122122,称为小调(Minor直译为次要调式)。
除了C和A做主音,其他DEFGB自然音也可以做主音,那么产生的7种调式,欧洲中世纪教会将它们称为 教会调式,全是自然音没有变音记号,也称为自然调式。
虽然有7种调式,常用的还是Ionian Mode(伊奥尼亚调式)也就是大调,和Aeolian Mode(艾奥利亚调式)也就是小调。 其他调式的音乐也有但是比较少,在讨论音程后我们在分析为啥其他调式用的少。
既然觉得频率差为2212221这种大调调式比较常用,那么主音为C时都使用自然音, 当主音为G也是使用大调频率差时,到第七级时候不能使用F,因为F和G差2个半音,此时要使用F右侧的黑键F♯(参看下一节变音记号)。
指定了调式和主音,称为 调性。
C大调的各音为CDEFGAB,G大调的各音为GABCDEF♯。当然也会有ABDEF大调,使用钢琴的黑键会逐渐变多。
同理频率差为2122122小调也会有A小调,以及BCDEFG小调。
五线谱最初能表示12个音的7个自然音,在钢琴上,白键都是7个自然音,黑键是另外5个音,如果要表示另外五个音,那么需要在五线谱上稍作改动,即使用升降号加现有的音名。
从上面可以看出,钢琴C白键右侧的黑键既可以是C♯也可以是D♭,称为 同音异名。
更多关于重升记号、重降号、还原记号等变音记号可以参考 变音记号
14个大小调调性比较多,我们尽量找出他们的关系便于区分和总结关系。
此时我们发现使用调性五度循环圈可以帮助我们理解查找14个大小调。
如果使用G大调,每个第七级音都会使用F♯,在五线谱上看起来不那么简洁, 优化的方式就是将这个升记号♯放在谱号后面对应F音名上,代表整个曲子第七个音都是用F♯。如下图所示:
G大调的关系大小调E小调也是谱号后一个升记号♯在F上。
在D大调时,会有两个升记号,分别是F♯和C♯。A大调时,会有三个升记号,F♯、C♯、D♯。
最终升记号从0到6个都是升记号,分别是C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、F♯大调。这个顺序和移动金属底座得到12个音的顺序相同,可以参看音律。
而以F为主音的F大调,根据频率差2212221,会要求B要降半个音。B♭大调会有2个降记号B♭、E♭。E♭大调有三个降记号B♭、E♭、A♭。
最终将升记号以顺时针、降记号以逆时针,组成调性五度循环圈,如下图所示:
五度的意思是每次包含五个自然音,比如CDEFG,C大调升记号下一个就是G大调;GABCD,G大调下一个是D大调。 同时要注意是7个半音,从BCDEF,从B到F只有6个半音,所以要加上一个半音,B大调下一个是F♯大调。
逆时针是下行方向包含五个自然音,CBAGF,C大调降记号下一个是F大调。 同时要注意是7个半音,从FEDCB,只有6个半音,所以要加一个半音,F大调下一个降记号是B♭大调。
外圈大调和内圈小调的对应关系是关系大小调,使用的音相同,只是主音不同。C大调对应A小调(C和A是小三度),F#大调对应D#小调(F#和D#是小三度)。
具体如何使用五度循环圈可以参考 调性五度循环圈 。
目前已经有了14个自然音做主音大小调,如果主音可以落在钢琴黑键,则扩充到24个大小调,如上节 调性五度循环圈 所示。
那么相同的乐谱,可以做一些换一个调式来弹奏,称为转调,转调可以给音乐创造出新的变化。
以上是三种常见的转调的方式。也有将部分音短暂的用其他非本调性包含的音代替,称为 离调。
更多转调内容可以参考 转调 - 乐理简明教程 。
移调 是将音乐整体升高或降低指定的半音(音程)。
移调只整体升高或降低指定半音,不改变结构与和弦。转调可能是整体也可能是部分改变,可能只改变调式,也可以能改变主音。
更多转调内容可以参考 移调 - 乐理简明教程
本章总结了7个自然音在不同主音下会有不同频率差,7种不同的频率差在中世纪教会经常使用。其中最常用的两种为大调和小调。 根据大调和小调的频率差结合7个主音产生14个调性。如果主音也扩展到12个音,会产生24个调性,并通过调性五度循环圈方便记忆。
假如一直反复弹奏钢琴最左边的音和最右边的音,或者同时按两个音,发现非常不舒服根本不像音乐。 下一章我们讨论两个音之间的音高间隔(音程),再计算两个音先后弹奏或者同时弹奏听感是否和谐(协和), 以便理解音乐家作的乐谱中每个音的搭配,也能帮助自己作曲如何搭配使用音。
前华为音频工程师撰写,喜欢的话请他喝一杯咖啡