概述

音乐理论中名词非常多：乐音、噪音、音级、音高、音列、全音、半音、音名、音组、等音、音值、节奏、节拍、切分音、音程、单音程、复音程、协和与不协和、转位、和弦、三和弦、七和弦、和弦转位、等和弦、调、调式、调性、五度循环圈、主音、大调、自然小调、和声小调、旋律小调、平行大小调、关系大小调，教会调式、音阶、转调、移调等， 以及包括五线谱中的音符、谱号、调号、变音记号、音乐术语、倚音、回音、波音、颤音、反复记号、延音线等。

大部分乐理书籍都会讲解所有的音乐名词，不过对于非音乐专业或者自学音乐的人士来讲，面对眼花缭乱晦涩难懂的各种音乐名词，总是要去大量的查找并背诵，这也是学音乐一般都是按年为单位计算。由于不是理解式记忆，这也是很多学音乐的学生考试之后没多久就会忘记乐理知识。

本教程用浅显易懂的文字解释音乐理论名词，通过物理科学原理、起源、数学等方式加深对音乐和乐理的理解。

1.乐理规则

乐理的规则总结下来基础规则就三条：

1. 弹哪个键（音高）或哪几个键（和声和弦）
2. 弹多久（节奏）
3. 弹多重（强弱）

以及由此延申的几条规则：

1. 各个键&弦的来源（频率&五度相生律&十二平均律）
2. 乐曲中应该选用哪些音和主音（音阶&调式&调性）
3. 怎么记录音乐（五线谱&简谱等）
4. 两个音之间的差异和关系（音程）
5. 乐谱在需要整体频率加高或降低适应不同乐曲（移调）
6. 乐谱改变改主音或改选用的音（转调）。

理解乐理需要先理解音乐的基础构成：声音，是怎么产生以及耳朵的感受。

2.教程

本教程根据音乐的脉络由浅至深讲解：

• 第1章声音 首先讨论构成音乐的声音的原理和特点。
• 第2章音律 讨论东西方古人从声音的特征中制作乐器选择出了12种音，12种音中选7个音（东方选5个音）作为乐曲的自然音，对应延申规则1。
• 第3章调式 讨论7个自然音中使用以不同的音为主不同的特征（调式），以及扩展到12个音为主音和调式构成不同的调性，乐曲的转调移调等，对应延申规则2、5、6。
• 第4章五线谱 讨论如何将音乐记录成文字或图形的发展历程（记谱法），最终成型为通行的五线谱，以及五线谱的一些基础知识，对应延申规则3。
• 第5章音程 讨论两个音之间的差异和关系，两个音可能是先后或者同时弹奏听感是否和谐（协和）的物理原理与计算方法，对应延申规则4。
• 第6章和弦 讨论同时弹奏三个以三个以上的音的规则与听感是否和谐（协和），对应基础规则1。
• 第7章节奏 讨论音乐的快慢如何控制和协同，对应基础规则2。

以上乐理的基础规则和延申规则，其中大部分乐理知识集中在基础规则1，小部分在基础规则2节奏上，强弱一般用线条和音乐术语。

也就是说延申规则绝大部分在阐述该弹哪个键或几个键、下一个时间该弹哪个键或几个键才能好听、为什么会好听或不好听等。

音乐由声音组成，下一章声音我们讨论大自然赋予我们听到声音能力后首先需要了解的声音知识。

注： 音乐名词术语由西方翻译到中国，内地港澳台对于部分名词和释义略有差异，如纯五度在台湾省翻译为完全五度。教程如有错漏之处，敬请留言指出。

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